Description

Critique d’art membre de l’AICA, commissaire d’exposition, Marie Girault a été formée à la Sorbonne Paris I en Histoire de l’art auprès de Françoise Levaillant, et auprès de Bernard Lamarche-Vadel, Gérard Barrière pour la critique d’art. Cette double approche, lui permet de rester en prise directe les artistes en continuant à développer sa recherche. Elle entreprend un des premiers travaux en France sur le groupe Gutaï. Cette incursion dans l’histoire du Japon des avant-gardes, l’amène définitivement à interroger la question de la transgression, des héritages et des modes de transmission collectifs. Celle aussi des ruptures formelles et des résurgences, notamment par le jeu et le détournement. C’est en travaillant pour le Fonds Art Sans Exclusion et sa collection qu’elle intègre la question du surgissement de la référence et des formes savantes de l’histoire de l’art dans les créations d’art brut. Elle entame parallèlement une réflexion sur l’écriture de la notice biographique, à défendre autant comme le terrain d’une bataille éthique que comme un espace fictionnel de liberté. Ce qu’elle engage tout particulièrement pour les artistes femmes dont le travail nécessite d’être revisité, Alice Neel, Anna Zemankova, Nina Childress, Joana Vasconcelos, entre autres.

Marie Girault développe des collaborations avec de nombreux supports, Beaux-arts, L’Express, Télérama, Connaissance des Arts, Muséart. En 2013, elle rejoint le comité de rédaction du magazine Artension. Elle publie des articles sur le monde des collectionneurs et du marché de l’art. En 2021, elle conçoit et coordonne deux ouvrages collectifs « Guide pour l’écriture de la notice biographique des artistes en situation de handicap psychique ou mental » et « Médiation et atelier d’expression artistique ». Elle est co-commissaire de l’exposition « Art brut, entre ordre et désordres » au Château Lamazière à Cormeilles-en-Parisis en 2022 et de « Brut ! Génies insolites et artistes hors-les-normes, 100 ans de création » pour Le Miroir de Poitiers en 2023. En 2026, pour l’Observatoire de l’art contemporain fondé et dirigé par Nina Rodrigues-Ely elle imagine un parcours sur la question du jeu et du détournement dans le cadre d’Art Paris 2026.